Archive for the ‘Mostre’ Category

OFFSET

La Galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare la mostra OFFSET. Saranno esposti manifesti originali di mostre di Marc Adrian, Vincenzo Agnetti, Getulio Alviani, Franco Angeli, Ubaldo Bartolini, Joseph Beuys, Max Bill, Alighiero Boetti, Mario Ceroli, Hsiao Chin, Christo, Carlos Cruz-Diez, Enzo Cucchi, Sergio De Camargo, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Laura Grisi, Richard Paul Lohse, Sergio Lombardo, Carlo Maria Mariani, Fabio Mauri, Maurizio Mochetti, Francois Morellet, Bruno Munari, Takashi Murakami, Luigi Ontani, Vettor Pisani, Emilio Prini, Man Ray, Emilio Scanavino, Cy Twombly, Ben Vautier, Ludwig Wilding. L’intento di OFFSET è di offrire uno spaccato dell’arte degli anni Settanta attraverso una nutrita selezione di quelli che, a ben vedere, costituiscono il primo impatto che il lavoro di un artista suscita sugli spettatori: i manifesti delle loro mostre, che spesso contengono immagini di opere particolarmente rappresentative, o che, in taluni casi, si fanno opere essi stessi, con fare provocatorio e ironico tipico di quel periodo. Gli artisti in questione sono tra i più illustri esponenti di quelle correnti che hanno segnato l’arte degli anni Settanta, e la cui eredità è ben palpabile in molte ricerche contemporanee: dall’Astrattismo all’Arte Concettuale, dall’Arte Povera all’Arte Cinetica. Un’occasione unica per curiosare tra testimonianze significative e affascinanti, per immergersi idealmente in un periodo di straordinaria creatività e voglia di osare, di sfidare le convenzioni, di mescolare arte e vita.

La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 31 luglio 2018 negli spazi della Galleria, in P.zza del Plebiscito, 38 (Ancona), i pomeriggi dal giovedì al sabato dalle 17 alle 20 (o su appuntamento).

Giugno-Luglio 2018


“Palettes”

La Galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare la mostra “Palettes”. Saranno esposte opere di Getulio ALVIANI, Ubaldo BARTOLINI, Andrea BOLDRINI, Mario CONSIGLIO, Sergio FERMARIELLO, Edoardo LANDI, Luigi MAINOLFI, Manfredo MASSIRONI, Mario NALLI, Ugo NESPOLO, Luigi ONTANI, Michelangelo PISTOLETTO. Cosa sarebbe il pittore senza la sua tavolozza? Prolungamento ideale del braccio del pittore, essa, la tavolozza, con tutte le vernici ordinatamente disposte nel loro primigenio e incontaminato splendore, già sembra, di per sé, un’opera d’arte astratta che, al tempo stesso, evoca la dimensione concreta, manuale, artigianale del fare artistico. Ma, a ben vedere, ogni artista ha la sua tavolozza, la sua palette, intesa come la gamma cromatica a lui più cara, o come l’insieme dei tratti e degli stilemi peculiari del proprio linguaggio espressivo. L’intento della mostra PALETTES è di riunire questi due complementari significati attraverso un’operazione originale: trasformare la tavolozza ‒ considerata nel primo, più ristretto e concreto senso ‒ da imprescindibile mezzo a opera a se stante, oggetto e fonte d’ispirazione della fantasia dell’artista. O, meglio, degli artisti chiamati a confrontarsi con questo inedito soggetto, i cui stili abbracciano Astrattismo, Arte Concettuale, Pittura Colta, Optical Art, Pop Art.  Quasi a formare, nell’insieme, una metaforica Tavolozza di poetiche: di palettes, appunto.  La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 31 marzo 2018 negli spazi della Galleria, in P.zza del Plebiscito, 38 (Ancona), negli orari di apertura previsti (i pomeriggi dal martedì al sabato dalle 17 alle 20).

Febbraio-Marzo 2018


Mario Nalli – “Il segreto viola di mare”

La Galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare la mostra personale di Mario Nalli, dal titolo “Il segreto viola di mare”, a cura di Gabriele Perretta, che sarà inaugurata sabato 2 dicembre 2017 alle ore 18.00. Saranno esposte opere recenti, molte delle quali realizzate appositamente per questa mostra, in cui l’artista romano trae ispirazione da paesaggi e soggetti marini – onde che si infrangono a riva, coralli, conchiglie – e li rappresenta con uno stile che, per usare le parole del gallerista Fabio Sargentini, “oscilla tra fantasia e verosimiglianza”. Nei suoi dipinti, infatti, l’approccio naturalista, facilitato da una tecnica sopraffina, è mediato da una sensibilità contemporanea e onirica che si manifesta non da ultimo nella scelta dei colori, a partire dal prediletto viola.

Nel testo critico contenuto nel catalogo della mostra, il curatore Gabriele Perretta parla di “visioni che partono dall’intimo per venire alla luce. Nascono così le storie delle conchiglie, le sequenze dei coralli e le impressioni delle onde e sono frutto di una tecnica cromatica essenziale, quasi mono-cromica, che sgorga limpida, dai tubetti viola, verde, blu di Prussia, per farsi stile. Modo particolare d’esprimersi che si impone, che conquista parete dopo parete, con una sorte di fascino segreto, occulto, in cui accanto alla luce del mare e ai suoni della natura domina prorompente la spiaggia, con i suoi bagliori, con i profumi che accompagnano immersioni e sommersioni”. La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 10 gennaio 2018 negli spazi della Galleria, in P.zza del Plebiscito, 38 (Ancona), i pomeriggi dal martedì al sabato (ore 17-20).

Dicembre 2017 – Gennaio 2018


“Aliquid”

La galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare Aliquid, mostra collettiva di fotografia a cura di Gabriele Perretta, che sarà inaugurata sabato 23 settembre 2017 alle ore 18.00. Saranno esposte opere di Claudio ABATE, Chan-Hyo BAE, Jean-Paul BRUN, Gerald BRUNEAU, Maurizio CESARINI, James COLLINS, Michel COMTE, Enzo CUCCHI, Giorgio CUTINI, Francesco DI LORETO, Mario DONDERO, Eriberto GUIDI, Angelo IODICE, Giuliana LAPORTELLA, Sergio MARCELLI, Helmut NEWTON, Dino PEDRIALI, Claudio PENNA, Jerry SCHATZBERG, Cindy SHERMAN, Vibeke TANDBERG.

Nel testo critico contenuto nel catalogo della mostra, il curatore Gabriele Perretta scrive: «La fotografia è un tentativo di raggiungere la sproporzione sociale, la liceità, la dissociazione, l’arterità, in quanto non deve piacere, né deve calmare e coordinare; la fotografia è la spoliazione del vero e del fascinoso, perché deve inchiodare l’intelligenza e costringerla ad analizzare. La fotografia, inoltre, è trazione verso l’Aliquid: stile, figuralità, espressione, concretezza, messaggio, movimento e, inevitabilmente tecnica ed esperienza, che danno luogo “all’un po’ profano” e alla rinuncia all’estetico, perché insieme debbono indirizzare al conflitto amoroso e al progresso. […] Il suo luogo è stato la Storia: questa mostra raccoglie la maggior parte degli interventi e contributi “là” prodotti nel corso di click tenutisi dalla fine degli anni ’50 all’avvio del nuovo secolo. In questa direzione, la cultura delle immagini della seconda metà del ‘900 e dell’inizio del Ventunesimo, il bianco e nero e il colore, figure emblematiche come quelle dello spettacolo o dell’universo mediale, assumono un nuovo rilievo critico e storico». All’inaugurazione saranno presenti alcuni degli artisti esposti; introdurrà la mostra il critico Gabriele Perretta. L’esposizione resterà visitabile al pubblico fino al 31 ottobre 2017 negli spazi della Galleria (P.zza del Plebiscito, 38), secondo gli orari di apertura previsti (i pomeriggi dal martedì al sabato dalle 17 alle 20).

 settembre-ottobre 2017


La Densità del Vuoto. Gli Anni ’70 dell’Arte

La mostra, organizzata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi in collaborazione con la Galleria GINOMONTI arte contemporanea di Ancona, vuole dare uno spaccato di quelli che sono stati gli anni ‘70 nel mondo dell’arte, analizzando il fenomeno dell’arte concettuale attraverso gli artisti che ne hanno fatto parte – dai protagonisti storici del concettuale negli Stati Uniti quali Joseph Kosuth e Sol Lewitt e in Italia, come Alighiero Boetti e Gino De Dominicis, agli esponenti dell’Arte Povera da Kounellis a Pistoletto a Zorio, fino ad arrivare ad Ontani – con la volontà di rendere lo straordinario fermento di ricerca che ha percorso quegli anni. In mostra opere di Getulio Alviani, Pierpaolo Calzolari, Mario Ceroli, Michelangelo Pistoletto, Ben Vautier, Mimmo Rotella, Emilio Prini, Daniel Bauren, Joseph Kosuth, Gino De Dominicis, Claudio Cintoli, Ubaldo Bartolini, Joseph Beuys, Vettor Pisani, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Ettore Spalletti, Gilberto Zorio, Jannis Kuonellis, Sol LeWitt, Hidetoshi Nagasawa, Luigi Ontani, Anselmo, Giulio Paolini, Eliseo Mattiacci. La mostra, a cura di Giancarlo Bassotti con testo critico in catalogo di Gabriele Perretta, sarà visitabile gratuitamente fino al 24 settembre.

Palazzo Bisaccioni di Jesi (AN), dal 30 giugno al 24 settembre 2017, ore 9.30-13.00 e 15.30-19-30


Evaristo Petrocchi – “Inside the isles”

La Galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare la mostra personale di Evaristo Petrocchi, dal titolo “Inside the isles – salpando dal Porto di Ancona”, a cura di Gabriele Perretta. La mostra, patrocinata dal Comune di Ancona e dalla Capitaneria di Porto di Ancona, si avvale del sostegno di AZIMUT Capital Management Sgr Spa. Con questa mostra l’artista romano  si propone di lanciare un messaggio culturale internazionale attraverso opere costituite da grandi collages dove si uniscono elementi fotografici e naturalistici delle nostre terre, di forte e romantico impatto emotivo (baccelli di piante di glicine, di alberi di giuda, melograni, petali di olmo ecc.), a testimoniare che per evitare la scomparsa di molte isole negli oceani per il temuto aumento della temperatura nei prossimi anni, occorre puntare sulla salvaguardia della identità dei luoghi di terra e di mare da ricercare nei loro profondi significati naturalistici e culturali. Nel testo critico contenuto nel catalogo della mostra, il critico e curatore Gabriele Perretta scrive: “Il libro visivo di Evaristo Petrocchi si offre come una preziosa occasione per affinare la propria (in)formazione di ‘fare sapiente’ e, quindi, di ‘essere sapiente (denso)’, un essere che è un divenire perpetuo che si immerge nelle pratiche ecologiche e artistiche con una lucidità e una gaiezza indispensabili per poter compiacersi, gongolare, del cambiamento che circonda, ci pervade, per cogliere intrecci e intersezioni che nutrono l’ecologia della mente, l’arte, la tecnica, insomma la vita quotidiana di tutti gli esseri umani, di là dalle ossessive e (auto)castranti, asfittiche, condizioni del limite invalicabile e dello specialistico”.

La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 23 giugno negli spazi della Galleria, in P.zza del Plebiscito, 38 (Ancona), negli orari di apertura previsti (i pomeriggi dal lunedì al sabato dalle 17 alle 20:00). Alcune opere saranno esposte anche nella sede di Azimut, Palazzo Cresci Antiqui, via della Loggia 5, Ancona.

Maggio-giugno 2017


Alfredo Rapetti Mogol – “Le mie parole”

La galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare la mostra personale di Alfredo Rapetti Mogol dal titolo Le mie parole. La formazione artistica di Rapetti Mogol risente del clima famigliare, dove da generazioni si respirano musica, letteratura, poesia. L’esigenza di coniugare le sue due più grandi passioni, scrittura e pittura, lo portano a sviluppare una tecnica particolare, detta impuntura, attraverso la quale l’azione del dipingere si fonde con l’atto dello scrivere, e le parole iniziano ad essere segnate non solamente su fogli ma anche nelle tele. I lavori dell’artista milanese, dalle tele vergate di scrittura ai recenti neon e marmi istoriati di rebus lessicali, puntualmente conquistano il pubblico, in quanto portano sullo stesso piano testo e immagine, promuovendo una spontanea e felice compenetrazione tra le sfere dei sensi e della ragione, della percezione e del concetto, che abitualmente procedono parallele e solo talvolta si toccano. Il critico Gianluca Ranzi ha scritto che “Rapetti Mogol non interpreta o decifra, non asserisce verità e non fornisce soluzioni agli enigmi, ma offre una traccia di segni che affiorano dall’indistinto e in esso si risolvono, come sindoni contemporanee che racchiudono tracce di memoria e gettano un ponte verso il futuro”. L’esposizione resterà visitabile al pubblico fino al 30 aprile 2017, orari lun-sab 17-20.

aprile 2017


Fabio Civitelli – “West”

fabio-civitelli-tex-moonrise-at-hernandez-acrlilico-su-tela-40x60cm-2013La galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare la mostra personale di Fabio Civitelli dal titolo West. Storico disegnatore del leggendario Tex Willer e nome di punta della Sergio Bonelli Editore, Civitelli solo di recente è approdato alla tela, dimostrando da subito un talento cristallino e maturo. Il tratto pulito e rigoroso che marca il suo stile fumettistico contraddistingue anche queste sue opere su tela, in cui l’artista, rimanendo fedele al bianco e nero, utilizza l’acrilico come fosse china, alternando, come di consueto, linee e puntini e creando anche i grigi direttamente con il nero. I panoramici paesaggi naturali – memori della lezione di un grande fotografo come Ansel Adams, che magnificamente ha immortalato il West americano – definiscono scenari cangianti su cui si stagliano in primo piano, con fiera bellezza, i suoi personaggi, a partire dall’amato Tex, nei quali tutto, dallo sguardo alla postura, fa presagire il passaggio imminente all’azione. Un’azione ponderata, non improvvisata; qualità, queste, che il fumettista toscano condivide con i suoi eroi, e che si palesano nella cura quasi maniacale del dettaglio, nella ricchezza di citazioni e riferimenti, nella scelta delle inquadrature più adatte a catturare l’attimo saliente, nei sapienti giochi chiaroscurali di cui si serve per creare effetti di grande pathos e poesia. La mostra sarà visitabile fino al 31 dicembre, orari mart-sab 17-20.

novembre dicembre 2016


Orizzonti di senso: Bartolini, Boldrini, Cutini, Giuliani

Stampa

La Galleria GINOMONTI arte contemporanea di Ancona, in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi e con l’Associazione Culturale ART ‘UP, è lieta di presentare la mostra ORIZZONTI DI SENSO: BARTOLINI, BOLDRINI, CUTINI, GIULIANI, che sarà inaugurata sabato 5 novembre 2016 alle ore 18.00 presso la prestigiosa cornice di Palazzo Bisaccioni di Jesi. La mostra accosta le opere di quattro illustri artisti marchigiani contemporanei, Ubaldo Bartolini, Andrea Boldrini, Giorgio Cutini e Giuliano Giuliani, i cui diversi percorsi creativi esemplificano altrettanti, ed egualmente interessanti, modi di declinare la cultura del nostro tempo, nella comune ricerca di nuovi orizzonti di senso per l’uomo nei suoi rapporti con la sua storia, con la natura che lo ospita e con la spiritualità che tutto pervade. L’esposizione, corredata di catalogo con uno scritto di Filippo Focosi, sarà visitabile gratuitamente tutti i giorni, fino al 20 novembre 2016, presso la sala museale di Palazzo Bisaccioni secondo i seguenti orari: 9.30-13 e 15.30-19-30.

Palazzo Bisaccioni di Jesi (AN), dal 5 al 20 novembre 2016


Alfredo Antonio Saino – Reliquia

alfredo-antonio-saino-senza-s-t-ricamo-su-tela-particolare-2015La galleria GINOMONTI arte contemporanea è lieta di presentare la mostra personale di Alfredo Antonio Saino dal titolo Reliquia che sarà inaugurata sabato 1 ottobre 2016 alle ore 18.00. Artista di matrice concettuale, Alfredo Antonio Saino ha realizzato, per questa mostra, una serie di lavori ispirati al concetto di reliquia. Nell’intento di salvaguardare la dimensione di non-violabilità dell’opera, l’artista mette in atto diverse strategie di nascondimento non prive di effetto estetico, sovrapponendo, a lavori precedentemente da lui stesso realizzati, una pittura o copertura di tessuto nero che funge da sorta di teca/reliquiario. L’opera/reliquia viene poi sovrastrutturata da legni, segni, raggi, prospettive, geometrie, simboli, iscrizioni, stralci di opere storicizzate e/o fotografate perché dipinte nel tempo, che disegnano messaggi arcaici tutti da decifrare sulla natura originaria dell’opera stessa. Così Saino accentua e pudicamente custodisce la natura ideale delle sue opere, le protegge dalle insidie di un approccio consumistico da “fast-food” culturale, lasciandone però intravvedere alcune minime ma significative porzioni, che invitano lo spettatore più curioso e paziente a un atto di completamento immaginativo che, solo, saprà disvelarne la natura più intima, misteriosa e autentica. La mostra sarà visitabile gratuitamente fino al 30 ottobre 2016 negli spazi della Galleria (P.zza del Plebiscito, 38), dal martedì al sabato dalle 17 alle 20.

ottobre 2016